1、选择合适的入门书籍：在书店挑选水粉画入门书籍时，不必过分选择，因为大多数入门书籍的内容都相差无几。阅读书籍的同时，应注重实践以提高技能。通过多画多思考，针对遇到的具体问题寻找解决办法。
2、水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
3、观察、感受、构思：对于要画的东西进行观察，抓住最初的色彩感觉。进而决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑之后，再动笔作画。起草稿：构图定位，画出物体的比例、结构、画了大致的明暗关系。起稿可用铅笔，也可用浅色颜色。
1、水粉颜料不论干和湿都是可溶于水的，丙烯颜料的调和可以用水也可以用油，干后不溶于水。 并且颜色来说，丙烯颜料更鲜艳，并且不变色，而水粉颜料在室外会氧化褪色。
2、色彩调和性：丙烯颜料需要自己调色，颜色鲜润且保持稳定，不会因为水分减少而褪色；水粉颜料则可能因为水分的蒸发而变灰或变浅。干燥性：丙烯颜料干燥后不溶于水，可以用水或油调和；水粉颜料则不论干湿都溶于水。
3、色彩效果：丙烯颜料具有饱满的色彩，可产生较强的光泽效果。水粉颜料则以其柔和的色彩和独特的干湿混合效果而闻名。 可调性：丙烯颜料可通过调节水的使用量来改变颜色和质地的程度。水粉颜料则难以改变湿度，但可以通过涂抹和混合来实现柔和过渡效果。
4、色彩调和性与持久性：丙烯颜料色彩鲜亮且持久，无需调色，而水粉颜料需自行调色，其色彩随水分蒸发可能减淡。水粉颜料在水分充足时色彩鲜艳，饱和度高，但水分挥发后颜色会变得暗淡和稀释。 作画方式的区别：丙烯颜料易于保存和涂抹，稳定性强，适合平涂和多层次薄画，但立体画创作可能较为繁琐。
5、水彩水粉和丙烯的区别入下：三者的色彩调和性 丙烯颜料是需要自己调色、配色，颜色保持的色彩非常鲜润，不会像水粉一样会因为水分的减少而颜色减淡，而水分和水彩的颜料经过不同水分的调合后。
水粉的理论知识包括水粉画的概念以及水粉的色彩等，其具体解释说明如下：水粉画的概念：水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。
水粉中，主体物离你越近，明暗，纯度越高。近实远虚，想把物体与衬布区分开来的办法只有一个：把主体物画细，同时控制好3要素（明度，冷暖，纯度）黄色衬布一般用绿与橙的调和色压暗。蓝色一般加互补色橙色就会变灰，但要记住，切勿过量，橙色要控制好分量。
水粉画色彩的基本知识可分为两类：色彩的性质：色彩是什么、形成物体色彩的原因 、色光混合与颜料混合、原色、间色与复色、补色、光源色、固有色、环境色、条件色 、色调。色彩的要素：色相、明度、纯度、冷暖、面积、形状、位置、肌理。
最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。训练捕捉光色变化能力。
运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。
薄画法即用颜料加了较多的水分，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，画出画面整体的色彩感觉，然后逐渐加厚，深入表现。薄画时比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
如在 因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。
通过加白色来降低颜色纯度。纯颜色混合白色，可以降低颜色纯度，提高颜色明度。白色加的越多，颜色纯度越低，明度越高。通过加黑色来降低色彩的纯度。纯颜色混合黑色，可以降低颜色纯度，降低颜色明度。黑色加的越多，颜色纯度越低，明度越低。通过加灰色来降低颜色纯度。
你不要着急，越闹心越画不好。要学会总结，每画一张画，总结得到了什么。培养自己的色彩感觉！画面有了色调，就会提升一个档次。可以适当的记住几个固定的调色方法。
水粉画作画步骤如下：观察、感受、构思：对于要画的东西进行观察，抓住最初的色彩感觉，进而决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑之后，再动笔作画。起草稿：构图定位，画出物体的比例、结构、画了大致的明暗关系。起稿可用铅笔，也可用浅色颜色。
在观察、理解对象的基础上，一般先用铅笔起稿，定位置，打轮廓，在起稿时首先要注意构图完整，画面要有主次。构图是体现作画过程的重要一环，如构图不恰当，会影响画面效果。打轮廊要求将形体比例结构画正确，然后用淡蓝或淡棕色，在轮廓基础上再画一遍色线轮廓，并将大体明暗画好。
用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数，然后开始着色。
上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
放静物。选择有一个光源的地方，比如一面开着窗的地方。先把布摆放在桌子上，然后把选择的水果和容器等需要绘制的东西有秩序的摆放在布上面。准备好绘画工具。把颜料按有暖极冷的顺序挤进颜料盒里。选好作画的位置。把画架、马扎安置好。裱纸。
起稿 开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
至于厚薄画法，水分与颜料的比例决定其效果，厚画法虽能带来油画般的厚重，却不如水彩灵动（厚画法，追求油画效果，但控制水分是关键）。薄画法则以其柔和特性，常用于局部或底色处理，同时，厚画法的特色在于艺术表现，颜料需保持湿润，尤其是白色调的运用。
在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
湿画法的特点，是能保持色彩新鲜、明朗，运笔流畅。在湿画时，用笔宜大，对色彩和形体的掌握要“胸有成竹”，落笔要快，一气呵成。如画面水分干了，只能留待第二次色层加工了。这种方法是，待画干后，用软笔蘸上清水，将所需要加工的部分，轻轻刷一遍，再用湿画法画下去，能取得特殊效果。
干画法是水粉中常用的一种技法。调色时笔中的水分少，颜料成分多，覆盖力强干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用水的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。